中国古代绘画中各个历史时期的女性形象国内角松敏生
时间：2022/10/27 16:29:15 编辑：
中国古代绘画中各个历史时期的女性形象_国内
中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。其中，不乏有各个时期的女性形象出现。中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。 魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949 年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。在这幅帛画中，出现了一位战国时期的女贵族。她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪较大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。 《女史箴图》根据西晋张华的文学著作《女史箴》绘制而成，图中描绘了贵族妇女生活的一些场景，表现了当时社会所标榜的女性美的典范。以前多以为此图为顾恺之作品，现有争议。这幅画中的女性，容貌端庄秀丽，身材修长，长裙曳地，气质十分优雅。她们安详而又从容地服从社会给予自己的角色分工，致力于服侍男人，奉献自己，这样的女人被社会表扬并树立为榜样。从这幅画中可以看出，由于受魏晋玄学清谈之风的影响，当时社会非常注重人的气质形象，这也影响到了画家对女性美的态度。同一时期其他绘画作品中的女性形象，如《洛神赋图》中的洛神，虽然身份、装束不同，却同样具有这种秀丽修长、气质优雅的美感。 唐代是我国封建社会的繁荣时期，在相当长一段时期内社会安定、经济繁荣，上层人物可以安享太平，他们的富足安逸也在绘画内容中反映出来。唐代绘画中的女性形象与其他历史时期相比是最特别的：她们多是体态丰满，衣着大胆，注重修饰。张萱的《捣练图》中所画的女人一样，做些轻微的女工。在这些女人中，有一个特殊的群体，那就是身居后宫的嫔妃们。相比之下，她们的生活富足而又空虚，所以，在她们那雍容华贵的美丽之中往往也流露出萎靡和茫然。同时，因为她们只能把皇帝的宠爱作为最高追求，也就意味着她们中的大多数只能陷入伤感的境地，周昉就画了许多这样的伤感女人，如《挥扇仕女图》中的宫娥嫔妃。 人间女子未免或多或少地带有些缺点。而天上的仙子，因为谁也没有见过，就可以按照画家的理想极力美化，所以她们更是人们心目中的完美形象。北宋武宗元的《朝元仙仗图》描绘了道教中的帝君率领众仙朝见最高神祇的行列，这一行列中就有不少女仙形象。这些女仙虽然年龄、身份不同，却都是容貌秀丽、步履轻盈、衣袂飘飘。尤其与人间女子不同的，是她们的神态：因为有所向往，要朝向一个崇高、理想的境界而去，所以显得愉悦而又坚定;又因为她们和周围的男性一样，是有仙术、有道行、受尊敬的，所以显得自信、从容。《朝元仙仗图》创作于北宋初期，当时已结束了五代十国的纷争局面，四海归一，社会安定，一切都处于蒸蒸日上的发展状态，图中自信欢悦的仙子也从侧面反映出当时人们创造美好生活的信心、勇气。